EL DESARROLLO DE JUEGOS ES IGUAL AL DESARROLLO DE ATLETAS PROFESIONALES

[CEO Steffen Kabbelgaard explica por qué los estudiantes deben completar una lista mental y auto-evaluación antes de considerar una carrera en la industria de los videojuegos.]

La industria de los videojuegos es una de las industrias más exigentes para trabajar, no hay educación que realmente te prepare para ello. Las técnicas de producción son constantemente actualizadas, los empleos son un cuello de botella como el infierno, las horas de trabajo pueden ser extremas, tus esfuerzos son evaluados constantemente, tienes que entregar todo a tiempo, etc; y eso es sólo por mencionar algunas complicaciones. Sin embargo, mucha gente le apunta como su trayectoria profesional. Un par de cosas que me molestan sobre muchos que persiguen la carrera del desarrollo de juegos, es porque no se dan cuenta de lo que está en su contra y más o menos de manera ingenua siguen el camino de todos modos. Pensando que si acaban de adquirir un título universitario, con algunos cursos sobre diseño de juegos y creación de prototipos de estos, entonces todo va a terminar feliz. Pero no! Se equivocan y terminarán frustrados sin trabajo. Eso es un desperdicio de muchas maneras, por lo que este es uno de mis esfuerzos para mejorar en eso! Quiero que la gente pueda darse cuenta de qué es lo que se proponen y lo que se necesita, antes de tomar esa decisión. Me encanta ser un desarrollador de juegos y ha valido la pena hasta el momento para mí. Pero no sin consecuencias. ¡Será mejor que lo quieras! El futuro sólo se hace más difícil, eso es de lo que se trata todo esto, más adelante voy a escribir algunos de los enfoques que personalmente encuentro relevantes para aumentar sus probabilidades de tener una buena carrera. Soy de Dinamarca, y me centraré en la parte de la industria del juego en este caso. En Dinamarca, una estimación aproximada de los estudiantes activos de juegos es de 800, y cada año alrededor de 100 personas de distintos orígenes terminan su licenciatura / master con un deseo de trabajar como desarrolladores de juegos. La industria del juego danés es muy pequeña, pero incluye 1 estudio AAA (180 + empleados), dos grandes empresas (40 empleados) y aproximadamente 5 empresas de tamaño medio (15 + empleados), a continuación, una tonelada de pequeñas empresas (menos de 10 empleados). Por ejemplo mi propia empresa “BetaDwarf” contaría como pequeña, ya que somos dos fundadores y cero empleados a pesar de que nuestro equipo cuenta con 10 desarrolladores de tiempo completo y 5 + a tiempo parcial. Pero nosotros no somos capaces de proporcionar a los chicos y a la chica, es decir, que no cuentan como empleados. Por último, un cálculo aproximado sería que hay 600 desarrolladores de juegos de tiempo completo empleados en Dinamarca. ¿Ves a dónde voy? Sí, un gran cuello de botella. Lo que esto significa básicamente es que alrededor de 15 estudiantes son empleados después de cada año. Y esas personas son las más brillantes absolutamente, estos son los más inteligentes que descubrieron que existía un cuello de botella y que una ruta a una carrera ocasional probablemente no sería para ellos. Para hacerlo aún peor, hace 5 años el número de alumnos de juegos activos sería de menos de cien, lo que la competencia está aumentando a un ritmo loco. Las pocas empresas que lo hacen bien, tendrán un montón de candidatos para elegir, y en el sector de los videojuegos, las carteras son fáciles de relacionar con todo esto y a menudo dicen mucho más de los grados. Entonces, ¿qué debes hacer si te desafías para querer hacer una carrera en una de las industrias más exigentes? Bueno, yo puedo decirte lo que hago. Darte cuenta de lo que se requiere de ti. Tú debes comenzar a darte cuenta de que lo que quieres lograr es similar a una carrera de atleta profesional. Básicamente, debes pensar en el desarrollo del juego como lo harías si quisieras ser un jugador de tenis profesional, corredor, jugador de baloncesto, etc. Debes darte cuenta de que sólo un pequeño porcentaje de los que lo quieren - tienen éxito. Al darte cuenta de que se te ofrece una gran ventaja en comparación con aquellos que no. Y cuando te das cuenta de que puedes empezar a investigar lo que estos atletas hacen para alcanzar sus sueños. Para empezar, probablemente no piensa en su formación como trabajo o funciones, lo más probable es que lo disfruten, y cuanto mejor se dediquen a él, más lo disfrutan, porque empiezan a ser capaces de hacer cosas que muy pocas personas en este planeta son capaces de hacer. Además, son buenos gamificando su progreso. Ellos desafían constantemente sus resultados para ser mejores. Puede haber momentos en los que no lo disfruten tanto, y ahí es donde su segunda arma aplica “razón”. Tienen una razón sólida para los que lo quieren de forma extrema. Razones como hacer lo que quieran durante el tiempo que les sea posible, razones competitivas, como ser el mejor, lograr lo que otros no tienen, ser capaces de experimentar cosas que son difíciles de experimentar sin dinero, entretener a otras personas, los sentimientos de provocar a la gente, etc. El “Que” realmente no importa, siempre y cuando sea importante para ellos. También han aprendido a lidiar con los sacrificios necesarios para su ruta específica para su profesión, sin alcohol, menos fiestas, menos familiares / amigos, menos todo lo demás de su pasión. Pero hay mucho más que aprender de estas personas, porque son muy buenos en saber lo que está en su contra. Ellos seguro que no compiten con personas desconocidas, estudian qué ventajas / desventajas tienen, tienen una idea bastante exacta de lo que deberían ser capaces de hacer, y ellos lo saben y precisan cómo su tren de competencia debe ser sobre una base regular. ¿Con qué frecuencia te preguntas qué hace tú competencia? ¿Trabajan más duro que tú? ¿Mejoran más rápido que tú? ¿Qué métodos de progresión usan y son eficaces? ¿Quieren más que tú? ¿Cómo competir con ellos? Lo más probable es que si no te puedes contestar alguna de estas preguntas, o que realmente no te importa un carajo, que también podrías renunciar a tus deseos de carrera y empezar a esperar menos de la vida. A menos que seas muy singular y que no te duela tanto. Tienes una gran desventaja si empiezas a hacerte estas preguntas después de tú educación. Las enseñanzas pueden ser hasta cierto punto culpadas por no darte una idea exacta de lo que se espera, por lo que se centran el 80% + de su tiempo en la teoría en lugar de aprender cómo debes hacer las cosas (por lo que una gran parte de los estudiantes de videojuegos terminan poniendo en marcha su "educación real" después de la universidad). Deja de pensar que las cosas saldrán bien, ¡no lo harán! Y estarás en un lazo trenzado de “noobness” durante muchos años si no te das cuenta de que es desde un principio. Así que a menos que quieras que tu mejor escenario para ser un diseñador de utilidad en el departamento de informática de un banco, con una libertad creativa igual a beber cuatro o cinco tazas de café, es mejor que empieces a responderte estas preguntas. Respondiendo las Preguntas. Para responder las preguntas debes seguir tú eficiencia, necesitas saber si te estás acercando a sus metas correctamente. Pero, ¿cómo hacer un seguimiento de tú progreso hacia estas medidas complicadas para convertirse en un desarrollador de juegos “Bad Ass”? Hay tantas cosas que hay que dominar. Bueno, para empezar, puedes echar un vistazo a lo que los desarrolladores de juegos de éxito han hecho para llegar a ser tan talentosos como lo son, comprobar lo que empresas interesantes buscan, o si deseas poner en marcha tú propio estudio de desarrollo “indie” o como independiente, comprueba lo que las personas están haciendo o que han hecho. Nota: La siguiente es más enfocada a lo “indie”, y si eres uno de los mejores programadores de la red en tú país, puedes beneficiarte de sólo enfocarte a eso. Sin embargo, mientras más entiendas de la línea de desarrollo más poder creativo tendrás. Perfecciona al menos un aspecto, pero conoce todos. El desarrollo de un juego consiste en muchos elementos, programación, 3d, 2d, animación, audio, diseño etc. Domina al menos uno de estos y tratar de evitar ser atrapado allí. Si perfeccionas la animación, pero si quieres ser parte de un equipo pequeño, la mayoría de las veces eso no funcionara, porque en algún momento la producción no necesitara más animaciones, y no serán más relevantes. Pero si te animas, a hacer 2d y 3d, o los efectos de programación, demonios, incluso marketing. Bueno, entonces puedes ayudar con la interfaz gráfica de usuario, efectos de partículas, la creación de activos, actualizaciones de páginas web, y asumir un desarrollo completo de creación de personajes, etc. Y de esa manera serás probablemente muy difícil de reemplazar. Eso es cínico, pero muy importante. Si tú equipo de repente tuvo que reducir de 10 a 5 personas, pregúntate a ti mismo ¿serías una selección esencial?. ¡Se imparable! ¿Necesita una plataforma en medio de la noche por si tienes una idea genial que quieras mostrar al equipo al día siguiente?. Sin embargo, el instalador no está disponible -¡Que mierda! Has tratado con el aparejo antes, no hay problema. Y mientras que haces tú plataforma sencilla de repente te das cuenta de que algunas opciones de configuración de Maya aumentan el resultado de tú genial idea aún más. Luego te inclinas hacia atrás con una sonrisa de confianza pensando en algunas de las cosas que quieres discutir con el instalador durante el almuerzo de mañana. Todo es sólo un sistema, yo personalmente creo que cada tema que se pueda aprender y dominar es básicamente un sistema con diversas normas, ya sea de programación, pintura del retrato, matemáticas, lanzamiento de freesbee o el ballet jazz. Ahora mientras más sistemas domines, mejor serás en el análisis y comprensión de cómo acercarte a otro sistema. Es obvio que hay sistemas que están más cerca el uno del otro y serán más fáciles de cruzar. Afortunadamente los diversos sistemas relevantes para el desarrollo del juego pueden mejorar significativamente uno del otro, porque cada uno de estos sistemas tiene una relación de interdependencia. Hay artistas que saben un poco de programación, de repente pueden cambiar las reglas en Maya. Y se dan cuenta de que la herramienta que están utilizando no es una reliquia dejada por los depredadores del espacio que se cansaron de matar a nuestros antepasados​​, sino que simplemente son otro sistema cuidadosamente construido, que puede ser conectado por ellos mismos a través de Scripting. Cuanto menos se diga "Eso no es parte de lo que hago, así que voy a sentarme en mi escritorio hasta que tengas un cuadrado o un pulpo, puedo texturizar" más importante serás. Y antes de que lo sepas, serás capaz de crear sistemas de juego de principio a fin por ti mismo. Que de repente quiere decir que tú eres la persona con quien la gente quiere hacer equipo, porque eres importante a todo lo largo del proceso de desarrollo. Debo admitir que a partir de mi experiencia como director de juegos y desarrollador de juegos emprendedor, es un dolor en el culo el trabajar con una gran cantidad de desarrolladores de técnica aislada. Es por eso que soy un firme creyente en el "perfil de desarrollador" en lugar de "animador", "programador", etc. Y trato de inspirar a los desarrolladores para ampliar sus áreas de especialización. Puede ser que sea un poco diferente en los estudios masivos AAA, pero los estudios están comenzando a buscar perfiles de desarrollador en lugar de "programadores GUI o artistas de textura". 3 Importantes Atributos. Cuando estás apunto de dominar el arte de desarrollo de juegos. Estos son los tres atributos principales que valoro - Talento, Trabajo en equipo y Agencia. Vamos a empezar con el Talento. Soy un verdadero creyente que el talento es igual al número de horas de trabajo centradas de manera eficiente. En la mayoría de los casos las personas pueden lograr lo que quieran, siempre y cuando están mentalmente fuertes y físicamente bien, lo que la mayoría de la gente es cuando nacen, además de que es simplemente una excusa y sus propias cadenas mentales que les impiden avanzar y dan lugar a personalidades muy aburridas enjauladas en sus propias cárceles. Rasmus Ankersen ha reunido algunas observaciones interesantes en este sentido, por ejemplo, el padre de Mozart, y como el de Tiger, ambos tenían planes muy ambiciosos para sus hijos, por lo tanto, no es un misterio que debido a la formación de toda la vida, consiguen ser jodidamente buenos en lo que hacen. Así que de nuevo simplificando, el talento es igual a número de horas que se centran de manera eficiente. El Trabajo en Equipo, es más sobre la inteligencia social. Se trata de entender la dinámica de grupo. Al desarrollar juegos a menudo estás muy cerca y emocionalmente conectado con la misma visión que otros de tu equipo. Tendrás muchas discusiones, tendrás muchas dificultades y tendrás muchos compromisos. En todo serás capaz de relacionarte con tus compañeros de equipo esa es la clave. La empatía y la honestidad constructiva son vitales, pero es difícil para todos. Para hacerlo más difícil, todos los equipos tienen su propia dinámica, y básicamente se trata de ser rápido en el aprendizaje y contribuir a ellos. Sin embargo, existen algunas pautas generales. Si eres uno de los profesionales, asegúrate de no felicitarlos de las cosas que no sabes una mierda, simplemente se amable. Perderás su respeto y confianza y llegaras a ser irrelevante para ellos cuando necesiten retroalimentación. En los equipos de desarrollo se están juntos. Si el juego se jode, todos ustedes lo sentirán de alguna manera u otra. No estás empleado por el estado de una estructura de algún taller o una organización gigante que no se dará cuenta de las cagadas. Estás por tu propia cuenta, pero con un equipo casi como soldados en una guerra, a pesar de las sanciones de pérdida que en ocasiones difieren. Así que al utilizar ese vínculo común de forjar un equipo. Si motivas o inspiras a un miembro del equipo a mayores logros, que aumentarán a esa persona y su propia situación. Puede ser que las cosas más pequeñas, como traer café o un cable a un programador que no se dé cuenta hasta una hora después, pero él / ella seguramente se sentirá apreciado. Sonriendo también significa mucho, yo personalmente tengo un reto con eso, pero soy consciente de ello y admito que a mí mismo me permite centrarme en él. Las conversaciones pueden ser una de las cosas más importantes para dominar, sobre todo cuando se trata de la creatividad y sentimientos, cuanto menos emocional en las conversaciones, y seas más objetivo y más constructivo en esto, mejor. El aumento de tu voz, o también olvidarte de tener una actitud cálida como ganas de sonreír, sólo disminuirá el resultado de la conversación. Peor aún, puede disminuir la productividad de las personas durante un largo periodo de tiempo. Si eres estudiante, trabajas mucho en grupo, y sabes a menudo que hay una gran cantidad de palabras y nada de jerarquía para acabar con ellas. Pues aprende conversaciones constructivas que no tomen horas, piensa "¿Mi siguiente frase aumentara nuestra meta, mi objetivo, mi ego o simplemente nos hará perder el tiempo?". Lo siento por limpiar la magia aquí, pero cuando se tiene una larga discusión de 4-5 desarrolladores, se están gastando serias horas de trabajo, ¡así que asegúrate de que valgan la pena! Y no importa lo emocional sea esa charla, termínala con una sonrisa, pero no como la de Jafar en Aladdin. Simplemente observar la dinámica del equipo y agrega positivismo a estos, siempre ten en cuenta la comunicación al menos reflexivamente y ¡sonríe! Agencia, el arte de saber qué hacer. En un equipo de desarrollo de juegos, saber qué hacer es tal vez el conocimiento más complejo de adquirir. A menudo, el diseñador, director o productor no saben qué hacer, en esencia todo se basa en la experiencia de adivinar o acercarse a una visión nunca antes alcanzada, y muchas veces la visión puede ser difícil de entender, incluso para ellos mismos. Además de eso, hay una tonelada de diferentes fases durante el desarrollo, donde las cosas anteriores que no eran importantes ahora lo son y viceversa. Cuando un plazo de pronto aparece es necesario el vídeo para una determinada oportunidad de relaciones públicas, cuando el sitio web del juego muestra cosas anticuadas, cuando estás cerca del día de lanzamiento y todos los gráficos están más o menos terminados, cuando la comunidad escribe comentarios o mensajes relevantes o una pregunta importante y que aplica su propia crítica óptica sobre el juego, y se dan cuenta de que algo necesita un cepillazo. No vayas por ahí pensando que alguien más se hará cargo de las cosas, asegúrate de que alguien lo haga o hazlo tú mismo. Mantente en el circuito, si tienes un día libre o no has oído alguna cosa nueva por un tiempo, pregúntate qué está pasando, ¡mantenerte en el círculo es vital!. ¿Cuánto vale tu trabajo? Bueno lo que haces esencialmente vale una mierda si no se envía o se publica, y si es malo y publicado podría no valer solo una mierda, podría disminuir el valor de otros elementos - ¡así que mantén tu agencia andando y asegúrate de que está en el círculo! El desarrollo es una maquinaria compleja, y nadie realmente tiene una visión general, si eres capaz de entender donde tus conocimientos son mejor aplicados o qué a veces tu siguiente mejor conocimiento termina creando más valor, entonces dominas un arte complejo. Ahora que sabes de estos tres importantes atributos, ahora sólo tienes que establecer un enfoque de ellos para moldearlos con éxito. [Este artículo fue publicado originalmente en el blog de Steffen Kabbelgaard en baboonlord.com]. [Traducción por Adeodato Salazar Osorio - 2013]

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